Visiones de la Telaraña

Abstract

Visiones de la Telaraña es una reflexión sobre el origen, desarrollo y materialización del Ciclo del Señor de las Arañas, un proyecto artístico transmedial inspirado por el horror cósmico, la fantasía oscura y diversas experiencias estéticas asociadas a lo sublime y lo numinoso.

La investigación parte de una fascinación temprana por los monstruos y las imágenes inquietantes, rastreando posteriormente la influencia de referentes literarios y visuales como Francisco de Goya, H. P. Lovecraft, Stephen King, Zdzisław Beksiński, Clive Barker, Kentaro Miura y Hidetaka Miyazaki. A través de ellos, el proyecto encuentra un lenguaje propio centrado en la contemplación de fuerzas que exceden la escala humana, así como en la tensión entre fascinación y horror.

A partir de la imagen inicial de una inmensa telaraña cósmica que envuelve mundos enteros, surge un universo ficticio compuesto por figuras como el Padre, las Hijas, las Consortes, los Cultos y los Sin Hilos. Más que construir una narrativa cerrada, el proyecto desarrolla fragmentos de un mundo que se revela de manera parcial, permitiendo que cada obra funcione como una ventana hacia una realidad más amplia.

La tesis también aborda las dificultades de trasladar estas visiones al campo material. Frente a las limitaciones encontradas en la pintura al óleo, el proyecto se expande hacia otros medios como el dibujo, la escritura, la escultura, el audiovisual y las herramientas de inteligencia artificial, consolidándose como una propuesta de carácter transmedial.

Finalmente, la investigación concluye que el núcleo del Ciclo del Señor de las Arañas no reside únicamente en sus criaturas o en su imaginario fantástico, sino en una experiencia de contemplación. El proyecto busca situar al espectador frente a algo inmenso y superior a sí mismo, recuperando una sensibilidad presente tanto en el Romanticismo como en el horror cósmico. En ese sentido, el Ciclo se convierte en una exploración artística de la pequeñez humana frente a lo inconmensurable, así como en una afirmación de la persistencia creativa frente a las dificultades de la práctica artística.