El proceso de re-concepción de la chatarra en la obra de Feliza Bursztyn: Las esculturas de Feliza Bursztyn propuesta de apertura y participación del proletariado en el ámbito artístico, social y político desde los hechos más relevantes del contexto histórico de la vida de la artista

Abstract

La presente tesis confronta el proceso de transformación de Feliza Bursztyn, con el proceso de creación o mutación de su obra y los cambios generados en Colombia a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Orientándose siempre a identificar sí las experiencias personales de la artista y las condiciones del entorno influyeron o se vincularon a la concepción y configuración de sus esculturas con chatarra. Se realiza entonces una exploración sobre las experiencias personales y académicas de la artista, las características de su obra y las tendencias ideológicas, políticas, culturares y sociales de Colombia a finales del siglo XIX y durante el siglo XX. Prestando especial atención a biografías, exposiciones, análisis de la obra, aproximaciones a movimientos artísticos, comentarios y apreciaciones que se encuentran inmersos dentro de contextos políticos, sociales y culturales particulares. Dicha exploración se estructura en tres capítulos de la siguiente manera: En el primer capítulo se realiza un recuento cronológico de la vida de la escultora colombiana Feliza Bursztyn, a partir del cual se narran los acontecimientos familiares, artísticos, sociales y políticos destacados de la historia de la artista. Identificando de este modo aspectos relevantes de su búsqueda individual y aspectos asociados a la configuración de sus esculturas con chatarra. A nivel individual se rescata: la contradicción hacia el orden establecido, la mirada participativa, solidaria, interdisciplinar y cooperativa en el arte, su posición como mujer, judía, bogotana, madre divorciada, artista, amante de la literatura, integrante informal de grupos intelectuales de la época, científica, obrera, docente, con una ideología de extrema izquierda, defensora de la libertad, abierta a la diversidad, promotora del cambio, la renovación y la inclusión. En cuanto a la concepción y configuración de sus esculturas se reconoce: el conocimiento de las vanguardias Europeas, su vínculo con artistas plásticos, escritores, críticos del arte, directores de teatro, cineastas, arquitectos, periodistas, y su permanente exploración de las propiedades del metal, la chatarra y la soldadura, hasta el punto que el trabajo con el material llega a relacionarse con la vida misma. En el segundo capítulo se esboza un proceso de creación escultórica que hace referencia a los elementos conceptuales y materiales con los que se concibe y configura la obra de la escultora, para hacer visible como estos elementos se ensamblan, reestructuran o acoplan logrando presentar una idea, un deseo, un inconformismo, una opinión, un diálogo, una intervención, una puesta en escena, que deconstruye y reconstruye el sentido de la chatarra y el desecho industrial para presentar otra faceta de los materiales pobres y de los objetos manipulados. Reconociéndose de este modo la manera como la artista da valor a las esculturas con chatarra como producto de ensamblajes de recuerdos, realidades, imaginaros y reflexiones que circundan la existencia de la Artista, con el fin de comunicar, opinar, modificar o adaptar preceptos y espacios del contexto colombiano. Una vez planteados el origen y el proceso mediante el cual se conciben y se configuran las esculturas con chatarra, se determina el alcance de las mismas. En el tercer capítulo se expone la manera como las esculturas de Feliza se convierten en una propuesta de apertura y participación del proletariado en los diferentes ámbitos del país, al proponer con ellas otros caminos o modelos de acción frente a las situaciones que se presentaban. Por ello se hace el reconocimiento de la situación colombiana de principios del siglo XX, de sus problemáticas, de las acciones tomadas por la artista para afrontar dichas problemáticas, de las relaciones posibles entre el proletariado y su escultura, y de las propuestas de apertura y participación del proletariado gracias al trabajo con la chatarra. De este modo las esculturas con chatarra se convierten en un registro histórico visible y tangible del pensamiento y la sensibilidad de la artista como muestra de su inmersión en el agitado entorno colombiano del siglo XX, del rescate del residuo metálico (símbolo de la segunda revolución industrial) y de la reconstrucción del arte, la vida, la sociedad, la política de un país “tercermundista” en plena etapa de modernización.