Revista La Tadeo Dearte volumen 4, número 4, año 2018http://hdl.handle.net/20.500.12010/80962024-03-29T05:37:12Z2024-03-29T05:37:12ZLas nuevas capillas de la Santa Sedehttp://hdl.handle.net/20.500.12010/81712022-10-23T08:01:49ZLas nuevas capillas de la Santa Sede
Vivimos de imágenes, vivimos entre las imágenes, somos imágenes… ¿Tiene sentido, entonces, hablar en contra de ellas? La tentación es fuerte, en especial, porque es abrumadora la sensación que experimentamos cotidianamente como víctimas del asedio al que estamos sometidos.
Para el arquitecto, este asedio es generado no solo por los paisajes metropolitanos contemporáneos, sino también por el flujo ininterrumpido de imágenes de obras, proyectos, ideas y discursos de arquitectura que atraviesa la red, además de la publicidad cada vez más pobre de información y elaboración crítica y tan saturada de imágenes sin análisis y evaluación. Esto ha hecho indispensable, así, la necesidad de aislarlas para alcanzar la posibilidad de pensar en las nuevas formas de habitar los espacios.
Mi Constelación de los árboles y la ciudad como una colección de poesías. El libro abierto, la ciudad de Hünfeld: My constellation of trees and the city as a poetry collection The open book, the city of Hünfeldhttp://hdl.handle.net/20.500.12010/81692022-10-21T08:01:29ZMi Constelación de los árboles y la ciudad como una colección de poesías. El libro abierto, la ciudad de Hünfeld: My constellation of trees and the city as a poetry collection The open book, the city of Hünfeld
El poeta Eugen Gomringer introdujo el concepto concreto, en el sentido de arte concreto, patrocinado por Max Bill en el campo de la literatura en 1955 y, junto con el grupo de poetas brasileños Noigandres, fue un defensor del nuevo movimiento de poesía llamado Poesía concreta. Este movimiento se extendió por todo el mundo y se convirtió en la ocasión para las corrientes de poesía visual y poesía intermediática en los años 60 y 70. N. del Tr.: Eugene Gomringer nació el 20 de enero de 1925 en Cachuela Esperanza, Bolivia, hijo de padre suizo y madre boliviana. Actualmente reside en Alemania. Desde 1971 es miembro de la Academia de las Artes de Berlín. Ha recibido varios premios por su labor poética. Entre sus obras véase: Desde el Borde que va hacia Adentro, las constelaciones 1951-1995 (Volumen I. Edición de Obras Completas, Viena 1995) y Teoría de la Poesía Concreta, Texto y Manifiesto 1954-1997 (Volumen II. Edición parcial de Obras Completas, Viena 1997). N. del Tr.: Max Bill (1908-1994) fue un arquitecto, pintor, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador suizo. Estudió en la Kunstgewerbeschule de Zúrich y en el Bauhaus de Dessau. Fue el primer rector de la escuela HfG de Ulm y formó parte del grupo «abstraction-création» desde 1932 a 1937. Organizó la exposición circulante Die gute Form (1949).
Imagen ilustrada en post tiemposhttp://hdl.handle.net/20.500.12010/81682022-10-23T08:01:42ZImagen ilustrada en post tiempos
¿Cómo hablar de imágenes? ¿Cómo ver palabras? ¿Cómo zigzaguear esta frontera a la que se acostumbra presentar como natural, como explicativa de la vida misma, y que a la vez desde su inexistencia provoca bestiales debates en los que de forma extrañamente orgánica resultamos, unos y otros, siendo parte constitutiva de posturas históricamente pensadas para las gráficas y para las letras de otras épocas, de otros espacios?
Narrativas documentales. Sempre Donna. Siempre mujer: Narrativas documentales. Sempre Donna. Siempre mujerhttp://hdl.handle.net/20.500.12010/81622022-10-21T08:01:06ZNarrativas documentales. Sempre Donna. Siempre mujer: Narrativas documentales. Sempre Donna. Siempre mujer
Desde el año 1839, la fotografía ha sido un medio vital para la comunicación y la expresión. Es la historia de un medio expresivo más que de una técnica. Con una manera particular de ver sucesos extraordinarios y relevantes, para relatar y contar historias hace de ella una magnífica herramienta de expresión, sin embrago la fotografía comunica y narra, y contribuye a la formación de memoria.
El proyecto Sempre Donna. Siempre Mujer es una iniciativa de servicio social que se lleva a cabo en la congregación Siervas de Cristo Sacerdote, focalizado a las mujeres que se encuentran en situación de vulnerabilidad, con el objetivó de documentar a través de la fotografías sus cotidianidades, sus condiciones de vida, el espacio habitado, los aconteceres que las afectan y sus efectos. Sin embargo las nuevas generaciones de fotógrafas y fotógrafos que entiendan el valor del documento y del documental, que sus imágenes comuniquen con sentido narrativo, que ayuden a comprender los contextos y a entender las realidades y que evalúen también la importancia de la ética en su quehacer, han sido las líneas directrices de este ejercicio, parte de la asignatura Fotografía Documental del programa en Producción de Imagen Fotográfica de la Escuela de Diseño, Fotografía y Realización Audiovisual de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.